Las Pinturas Rupestres en la Cueva de Chauvet | Una mirada desde el diseño gráfico moderno

Por: Hernán Caro Leopoldo | Director de RED GRAFICA PERU

Observando los diseños prehistóricos en la cueva Chauvet, al sur de Francia, se puede percibir la dimensión del arte de hace 37,000 años. Es sumamente admirable la calidad interpretativa, creativa y técnica en cada uno de los cerca de 1,000 dibujos catalogados. Siendo la mitad de estos, representaciones de animales como: caballos, leones, mamuts, rinocerontes y otros, destacando por su realismo y técnicas artísticas.

Los estudios indican que las pinturas de esta cueva presentan una alta coherencia estilística, sugiriendo que podría tratarse de un grupo de artistas, trabajando en un periodo de tiempo relativamente corto. Observándose, un alto conocimiento de anatomía, movimiento y trazo realista, así como, de técnicas avanzadas de sombreado o esfumado y de perspectiva, lo que sugiere un enfoque consistente en la representación, quizá la cueva misma haya sido una escuela. 

Hay mucho que investigar para romper algunos conceptos rígidos sobre los procesos humanos en la prehistoria. De hecho, estos homos Sapiens fueron artistas, pero a la vez eran cazadores, su fin no era exactamente el arte, si no, desarrollaban el arte para estudiar sobre los animales para la caza. Por ello la temática principal en sus diseños son estos. Por supuesto, que también hubo otras temáticas, pero esta fue la mayoritaria.

 

También, es importante saber que la evidencia antropológica sugiere que el Homo Sapiens de hace 200,000 o 100,000 o 40,000 años, poseía una capacidad cognitiva y un potencial intelectual similar al del hombre actual, incluso tenía el cerebro más grande, por lo que es probable que haya sido más inteligente. En todo caso, la diferencia solo radicaría en el entorno cultural y tecnológico.